El Cuervorapero mexicano y colombiano, acaba de lanzar un álbum titulado «Sin Dios ni zapatos» con una línea protesta muy crudo donde miras dar voz a movimientos donde te sientas representado y una experimentación de géneros que alimentan una rap clasicodándole nuevos matices para que las personas amantes de otros estilos se interesen en profundizar en el género.
En este sentido, explicó el rapero en una entrevista con El Heraldo de México que se sienta feliz con el resultado, y con todo lo que hizo en torno a la música que le gusta, alimentándose de las ideas de otros músicos, amigos o productores. Además, nos habló específicamente de algunos de los temas más relevantes dentro de su proyecto.
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Bueno, la verdad es que es un disco muy diferente a lo que hago normalmente, sí tenía mucho apego a sonidos más hip-hop o de los 90 y en este disco exploro cosas completamente nuevas, diferentes géneros como soul, drum and bass, dembow, reggaeton, hay una canción grabada con orquesta de cámara que es música clásica. Entonces sí creo que es la primera vez que me atrevo a explorar otros ritmos fusionando el rap y la verdad es que me gusta el resultado.
«Sin Dios ni Zapatos», un disco planeado de principio a fin para disfrutarlo desde distintos ángulos
Una de las partes más disfrutables del disco es precisamente la mezcla de generos que de repente te hagan parar de bailar, que te den tranquilidad, que te pongan en modo lucha, con mucha rabia, o que te transmitan una vibra intensa para ir de fiesta. No hay ni un solo momento aburridoni se siente repetitivo.
Acerca de, El Cuervo Hizo saber que siempre tuvo en mente que quería dale un giro a tu música, y confió en las personas adecuadas para explorar caminos que pudieran alinearse con el trabajo que ha estado realizando durante varios años. Es decir, el disco es planeado de forma milimétricadejaron muy poco, quizá nada, al azar.
Siempre tomo decisiones previas, la idea de este disco era que fuera así, multigénero, probar cosas y tocar y para cada canción colaboré con diferentes artistas que admiro y respeto mucho y que también me inspiraron. que supiera cómo quería que sonaran las canciones. Por más pletórico que sea una producción y colaboración con WIKO, sé cómo suena y qué puede hacer. «Mi Sangre» que es una colaboración con la poeta dominicana Yaissa Jiménez y quien rapea con Son Jarocho y sonidos tradicionales. Esa canción habla precisamente de mis raíces, de Veracruz, de mi abuela, de mi familia.
También con Real Venus que es una rapera argentina, feminista, lesbiana y que le gusta la fiesta entonces, bueno por eso también con ella decidí que haríamos dembow y reggaeton, no, osea yo sí pienso en cada una de mis canciones. Los imagino y luego empiezo a materializarlos, trabajando de la mano de las personas con las que colaboré y así comienza la imaginación, como en el campo semántico de lo que quiero abordar, incluso por escrito.
Las raíces en la música de «Sin Dios Ni Zapatos», nuevo disco de La Cuervo
Hablando de la raíces de La Cuervo, hay canciones que definitivamente atacan el lugar de donde viene, pero también la música que de alguna manera lo ha marcado para convertirse en lo que es ahora. Esto para ella ha sido un responsabilidadporque el pasado tiene mucho que enseñarle presenteY definitivamente marcará el futuro.
La verdad es que siempre he tenido esa visión y últimamente más, solo estoy pensando en un proyecto para involucrarme con los sonidos tradicionales, no o como los sonidos que determinaron un territorio en el que crecí o en el que viví o el uno que yo como persona paso por lo que es Colombia y Veracruz, mi sangre es justamente esa mezcla. Esa canción es la fusión de los dos países, en el canto del son, en las guitarras andinas. Entonces siento que esa canción tiene una fusión, hay una mezcla cultural poética muy muy hermosa.
¿La música de La Cuervo ha enfrentado las barreras de la censura y la represión?
En otro tema titulado «Si, soy yo» Se atreve a contarnos en profundidad su visión del libre desarrollo de la identidad de las personasy cómo música contribuye a darte una personalidad; sin embargo, México Es un país donde los corridos tumbados todavía están prohibidos, por ejemplo, y estigmatizan los géneros con el que los jóvenes se sienten identificados, lo que sin duda hace retroceder a la sociedad en la que vivimos.
Al respecto, el rapero consideró que «la represión siempre ha existido en México, y sin duda Seguirá habiendo formas de reprimir a las nuevas generaciones y restringir sus derechos, incluida la libertad de expresión, sin embargo, el rap, el hip hop, el reggaetón, la cultura urbana, goza de autogestión donde no requiere de la ayuda de nadie para salir adelante, más la de las mismas personas involucradas en su industria y, por supuesto, el público. Los artistas que han conseguido dar a conocer grandes nombres abren las puertas a los siguientes para que puedan Los discursos llegan a donde necesitan ir.para que haya más visibilidad y llegar a todos»
«Bueno obviamente hay gente que no quiere escucharla o solo escucha ciertas cosas, eso pasa mucho con la música protesta o con la protesta fuera de la música, la idea es que no se escuche y evitarla y no promocionarla». eso sí creo que eso tiene un impacto importante en lo que la gente escucha ahora; hay que preguntarse por qué esa música es popular o la música que se escucha, por qué está en ese lugar y por qué no en otro.
Es una gran reflexión al respecto, nunca había vivido algo así, pero obviamente no van a poner mis canciones en la radio FM más popular o sí, pero ¿a qué costo o qué tengo que hacer o cómo me ¿Hay que transformar la vida? música que pase esos filtros para ser bien recibida. No podemos olvidar que se rigen por un sistema capitalista y que dan prioridad a determinadas cosas, sonidos genéricos o sonidos que encajan dentro de algo que se puede consumir y que está bien consumirlo, incluso consumirlo más que el resto.»
Los mensajes de protesta son importantes para la sociedad
Tocando el tema de musica de protestaque es lo que hace El Cuervo Desde el inicio de su carrera, parece que las canciones siempre encuentran un lugar, un momento o en una persona que se identifique con tu mensajequizás las canciones del rapero habrían sonado relevantes hace 10 años, o serán himnos dentro de 20 años, lo que necesariamente nos lleva a la pregunta:¿Para qué sirve la música de protesta??
El cantautor mexicano reflexiona que realmente funciona y que trata temas que tienen genial poder, que puedes darle a una persona las armas para comienza con tu propia luchapara unirte a otros, o para sumergirte en temas que te interesaban, pero no sabías cómo abordar.
No, claro que creo que es útil, o sea, no sé, por ejemplo, «Levanto la voz» que el primer sencillo de mi primer disco tenía una potencia increíble, o sea, fue como la canción que abrió mi ojos para decir ‘Wow, hasta dónde puede llegar una canción a una persona’. Hay cosas que simplemente por miedo, represión, inseguridades por lo que sea, no te atreves a nombrar y es muy difícil y parece encontrar a alguien o identificarte con algo que pueda ponerle palabras a lo que sientes o que te atraviesa. muy valioso para mi. Y lo que puede causar incluso cantarlo en vivo o escucharlo en un día de frustración, es decir, creo que por supuesto que tiene sentido. Esa canción ha sonado en marchas, en importantes proyectos audiovisuales sobre mujeres y violencia de género.
Obviamente es muy triste que siga vigente como hace 20 años, pero creo que siempre ha habido cambios porque quizás hace 20 años ni siquiera hubiera podido sacar esa canción ni tener las herramientas ni siquiera la libertad. para hacerlo. Quiero decir, ahora podemos y ahora hay una escena enorme de mujeres que cambian el curso de la historia a través de esos discursos. No sólo los discursos que siempre se han escuchado, al menos en la escena del hip hop desde hace muchos años, porque las mujeres siempre han estado en el hip hop y las mujeres siempre han estado en la historia, sino en un sistema y en una historia y en un discurso patriarcal. que siempre ha regido, ya que evidentemente es algo que se había mantenido en silencio.
La Cuervo y su acercamiento al reguetón
Por fin, la canción que más se disfruta en cuerpo y alma del nuevo disco»Sin Dios ni zapatos«, lleva el nombre»Me quedaré«y es un reggaeton de fiestaun dembow de alto nivel con la historia de dos mujeres que se sienten atraídas sexualmentey Intercambian mensajes calientes. Lamentablemente, un ritmo que hoy sigue siendo polémico, rodeado de críticas y tabúes que La Cuervo afronta de la mejor manera, ya que es un género que ha escuchado desde los primeros pasos del mismo.
Mi papá es de Colombia y yo viví en Colombia, y esta música siempre ha sido parte de mis raíces y Colombia es una de las mecas del reggaetón y la música urbana, por eso incluso antes de venir a México ya escuchaba reggaetón. Estoy hablando del 2011, todavía había un tabú gigante con respecto a esas canciones. Me pareció extraño cuánto odio el reguetón o este discurso sobre la cosificación de la mujer y cosas así.
Creo que no es justo cambiar la perspectiva y además dejar de revictimizar y hacer ciertos discursos dándoles poder, porque pienso que por el contrario, en el origen mismo de los sonidos de los tambores del dancehall, era más bien una Manifestación corporal y política de la mujer. y hombres.
Siempre lo he escuchado, siempre he escuchado ese género. Siempre había querido hacer algo que fuera ahí, no planeo para nada ser reguetonero, solo quería explorar esta canción y hablar de lo que habla, que evidentemente es una canción erótica que tiene mucho de Cosas sexuales, que tienen muchas cosas de fiesta. , de goce, de disidencia sexual, de cosas quizás bastante disruptivas. Es parte de mis raíces, de mi historia, y no puedo dejarlo de lado.
Ya puedes escuchar el nuevo disco. El Cuervo en todas las plataformas de streaming, y también puedes ver sus otras canciones, producciones de álbumes y videos.
