«La moda no debe ser políticamente correcta; de lo contrario, nunca sería revolucionaria». Alexander McQueen fue uno de los grandes transgresores de principios de los años dos mil, aunque hubo otros diseñadores que también se atrevieron a arriesgar, como es el caso de Dsquared2. Sobre todo, después de varias temporadas en las que el minimalismo y los tonos neutros han marcado la estética del lujo silencioso, hay casas de moda que pretenden justo lo contrario: reivindicar una nueva forma de entender el maximalismo.
Quizá nos encontremos ante un nuevo panorama en el que empieza a hacerse evidente el agotamiento de una moda demasiado correcta y previsible, donde el riesgo queda relegado para dar paso a colecciones planas y excesivamente comerciales. Dean y Dan Caten, los hermanos canadienses fundadores de Dsquared2, entienden la industria desde el espectáculo, la provocación y el entretenimiento, elementos que forman parte de su ADN creativo.
La firma nunca ha necesitado pedir permiso para llamar la atención. Ha construido su identidad precisamente a través del exceso, convertido en uno de sus lenguajes más reconocibles y provocadores. De hecho, su propuesta rompe con las convenciones del buen gusto que comparten otras firmas con Dsquared2 durante la Semana de la Moda de Milán, como Giorgio Armani, Ferragamo y Ermanno Scervino, entre otras. En parte, reivindica una idea fundamental: la moda también debe permitirse el lujo de jugar, exagerar y divertirse.
De hecho, resulta preocupante que el lujo silencioso termine convirtiéndose en un uniforme estético, casi insulso. Por este motivo, Dsquared2 representa ese contrapunto necesario para recuperar la individualidad y la libertad como parte de una experimentación cada vez más necesaria. Y aquí encontramos una paradoja muy interesante: cuanto más intentamos vestir de forma diferente, más terminamos pareciéndonos unos a otros.
Más es más: la moda contra el buen gusto
Los desfiles de Dean y Dan Caten son auténticas representaciones teatrales. Basta con recordar su colección primavera-verano 2025, en la que hubo bailarines en jaulas, iluminación roja y referencias a la cultura underground de los años ochenta. La sensualidad y el cuero también forman parte de su imaginario, con referencias a Tom of Finland. Incluso Hudson Williams, el actor conocido por su papel en la serie Más que rivales, formó parte de uno de sus espectáculos a principios de año.
Look de Dsquared2 para otoño-invierno 2026 durante la Semana de la Moda de Milán.
(Launchmetrics Spotlight)
Sus propuestas nunca dejan indiferente a nadie, pero siempre combinan universos creativos que no pasan desapercibidos y que incorporan sus raíces canadienses, el romanticismo y distintas referencias a la cultura popular, también desde una perspectiva queer. Dsquared2 mezcla códigos aparentemente incompatibles para construir un imaginario único, en el que el espectáculo se convierte en toda una declaración de intenciones.
Aunque Dsquared2 no es el único ejemplo de esta filosofía, Tom Ford en Gucci durante los años noventa apostó por una sensualidad descarada que rompía con la imagen anterior de la firma italiana. Algo parecido ocurrió con John Galliano en Dior, donde la teatralidad y la fantasía histórica formaban parte tanto de la puesta en escena como de la esencia de la maison. Entonces, ¿qué comparten estos diseñadores? Una forma de entender la moda como un relato y no únicamente como una sucesión de prendas.
Bad Gyal y su novio, Noah Brown, protagonistas de la última campaña de Dsquared2.
(CORTESÍA DSQUARED2)
El maximalismo también es una respuesta a la uniformidad, pero representa, además, la recuperación del placer de vestirse sin necesidad de obedecer a una estética concreta. Dsquared2 conecta con una sensibilidad muy específica, pero también reivindica la personalidad frente a esa discreción absoluta a la que nunca ha tenido miedo de enfrentarse.
Cuando el buen gusto deja de ser una regla
Sin duda, la provocación es una forma de libertad dentro de la industria de la moda, pero también una manera de jugar con la sensualidad y las referencias culturales, especialmente las vinculadas a la cultura pop. Existe, sin embargo, el riesgo de que la industria convierta la rebeldía en una estética comercial reconocible y termine normalizando aquello que inicialmente pretendía incomodar. Por eso, también debemos diferenciar entre provocar a través de titulares y hacerlo desde una verdadera intención creativa.
En definitiva, Dsquared2 es el ejemplo de una firma que ha construido todo un universo sin renunciar a la exageración. El exceso funciona como contrapunto a la uniformidad, pero no tiene por qué entenderse como una tendencia pasajera; quizá sea precisamente lo contrario. Sobre todo, porque la industria está obsesionada con la novedad y también necesita diseñadores capaces de incomodar. Entonces, ¿y si el verdadero lujo no consistiera en demostrar que sabemos vestir bien, sino en atrevernos a vestir como realmente nos apetece?
