de Cumbres Borrascosas para reflejar los ideales masculinos cambiantes"
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La actuación de Laurence Olivier encarna la dicotomía de Heathcliff entre lo duro y lo blando. La presencia de Oliver en la pantalla es distinguida y comprensiva, dados sus ojos oscuros y profundos, su mandíbula afilada como un cuchillo y su experiencia en producciones de Shakespeare que lo convirtieron en un nombre familiar. En la década de 1930, la masculinidad estaba en crisis (¿no lo está siempre?). Después de la Gran Depresión, los hombres ya no eran el único sostén de la familia y muchos de ellos se vieron amenazados por la introducción de las mujeres en la fuerza laboral. Las películas de esta época reflejaban esta crisis al presentar a los hombres como hombres duros, resistentes y capaces. Olivier, y Healthcliff de Olivier, que le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor, representan cómo se sentían los hombres en ese momento. Era duro y confiado, pero también un símbolo de lo que los hombres podría Sea: romántico y vulnerable, ambas características que se adaptan a la naturaleza amenazadora pero cautivadora de Heathcliff.
Heathcliff, de Ian McShane, es un personaje alto, oscuro y melancólico. McShane, ahora conocido por sus papeles en Cosa vieja y el John mecha serie, fue luego un actor británico en ascenso con habilidades teatrales y televisivas. Hizo el papel claramente suyo: romántico, aterrador y sexy. A diferencia de otras interpretaciones del personaje, su Heathcliff no es angustioso ni explosivo. Como muchas actuaciones masculinas de la época, es un proceso lento, definido por una presencia amenazadora e incómoda y un descenso gradual hacia la amenaza.
Este Heathcliff encarna los ideales masculinos de la época: emocionalmente complejos, imponentes y magnéticos. Heathcliff de McShane es el modelo del héroe romántico gótico: un hombre que puede ser temido, adorado y deseado al mismo tiempo.
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Más de una década antes de convertirse en James Bond, Timothy Dalton interpretó a otro ícono británico: Heathcliff. Más concretamente, el Heathcliff menos romántico de todos, con una mata de pelo recién salida del set de Harry Potter y el cáliz de fuego. En la década de 1970, los rígidos ideales de masculinidad comenzaron a suavizarse, con representaciones y experiencias de masculinidad más vulnerables representadas en la corriente principal, desde la música y la personalidad de»https://www.menshealth.com/entertainment/a63219139/a-complete-unknown-bob-dylan-true-story-fact-fiction/» objetivo=»_blank» datos-vars-ga-enlace-saliente=»https://www.menshealth.com/entertainment/a63219139/a-complete-unknown-bob-dylan-true-story-fact-fiction/» datos-vars-ga-ux-elemento=»Hyperlink» data-vars-ga-llamada-a-la-acción=»Bob Dylan»>Bob Dylan a los personajes principales de películas como el graduado y Taxista.
En lugar de adaptar a Heathcliff al hombre moderno y emocionalmente disponible, esta adaptación sádica de Cumbres borrascosasque fue el segundo largometraje de Dalton, se compromete plenamente con el concepto de Heathcliff como villano, hasta el punto de que se desvía de la novela al convertir a Hindley, el hermano de Catherine, quien, en el libro, tortura a Heathcliff por resentimiento, en una figura heroica. El Heathcliff de Dalton es tranquilo, mezquino, egoísta, dominante… y enteramente una sola nota, a pesar de las hipnotizantes cejas de Dalton. Se siente atraído por los peores rasgos de Catherine: su crueldad y sus celos. Y ella también se siente atraída por lo peor de él. En lugar de explorar la complejidad del personaje que creó Brontë, esta adaptación reduce a Heathcliff a pura villanía, convirtiendo la historia en una batalla del bien contra el mal en lugar de una epopeya multigeneracional sobre la desgarradora experiencia del amor y el ser humano.
Ralph Fiennes interpretó a Heathcliff en su debut cinematográfico. Esta adaptación de Cumbres borrascosas es uno de los pocos que incluye la segunda parte del libro tras la muerte de Catherine, que describe la venganza de Heathcliff. A principios de la década de 1990, la masculinidad estaba, una vez más, en crisis. El hermano macho de la década de 1980, visto en estrellas como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Kurt Russell (obsérvese que no hubo una adaptación significativa en esa década), se vio amenazado por una nueva era de hombres sensibles y progresistas que no se sentían amenazados por las mujeres ni por sus emociones. Esencialmente, las amenazas a la masculinidad convencional que comenzaron en la década de 1930 progresaron.
El Heathcliff de Fiennes se muestra apasionado y desprevenido en presencia de Catherine, interpretada por Juliet Binoche, varios años antes de que los dos pusieran al mundo de rodillas en El paciente inglés. Pero detrás de los penetrantes ojos azules y el cabello oscuro y naturalmente ondulado, el Heathcliff de Fiennes es desagradable y, sin duda, la versión más cruel del personaje, incluso en comparación con el de Dalton. Después de todo, es una actuación que llamó la atención de Steven Spielberg durante el casting. La lista de Schindler (un papel que Fiennes asumiría como el cruel criminal de guerra nazi Amon Göth, que finalmente le daría su primera nominación al Oscar). El Heathcliff de Fiennes refleja la época: es masculino en apariencia y actitud, pero en el fondo es más sensible que cualquier otra persona en la Tierra.
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“Heath” de Mike Vogel es el epítome de la masculinidad de principios de la década de 2000: ardiente, desordenado, emocionalmente inaccesible, surfista, vergonzoso en retrospectiva. Frente a Erika Christensen en la reinterpretación moderna de la historia de MTV, Vogel’s Heath encarna al hombre ideal de la época con una personalidad aburrida pero segura y un aspecto totalmente americano (es rubio, una variación de cómo se suele representar al personaje). Su actuación canaliza un toque de energía alternativa de chico blando para hacer que las mujeres se sientan mal por él, pero viene acompañada de suficiente fisicalidad y rabietas para hacerlo atractivo para el público en general.
A principios de la década de 2000, la masculinidad convencional volvió a dominar la cultura. En pocas palabras, los macizos estaban de regreso, en estrellas como Paul Walker, Orlando Bloom, Jason Statham e incluso Matt Damon, quien pasó de papeles dramáticos al fuerte y mayormente silencioso Jason Bourne. Pero los chicos sensibles hervían a fuego lento en las subculturas independientes y alternativas. Este es su Heathcliff: labios carnosos, ojos de cierva. Tom Hardy fue Heathcliff en la era Tumblr.
un año antes Comienzo Lo convirtió en una estrella de cine, Hardy interpretó a Heathcliff en una miniserie de la BBC como alguien a la vez salvaje y herido al mismo tiempo. Es físicamente intimidante, pero visiblemente dolorido. La versión de masculinidad que Hardy perfeccionaría en las principales películas de la década de 2010 como Mad Max: Furia en el camino y Veneno es el trasfondo de esta actuación: peligroso, estoico, pero atormentado. Incluso conoció a su futura esposa, Charlotte Riley (quien interpreta a Catherine en esta versión), en el set. Heathcliff de Hardy—que, de manera vital,»https://www.youtube.com/shorts/4m9uHPgVG74″ objetivo=»_blank» datos-vars-ga-enlace-saliente=»https://www.youtube.com/shorts/4m9uHPgVG74″ datos-vars-ga-ux-elemento=»Hyperlink» data-vars-ga-llamada-a-la-acción=»includes his Dark Knight Rises Bane voice»>incluye su El caballero oscuro se levanta voz de perdición en cada escena después de la muerte de Catherine—pertenece a la era de los hombres que levantaban pesas mientras escuchaban el»https://www.youtube.com/watch?v=pK7egZaT3hs&list=RDpK7egZaT3hs&start_radio=1″ objetivo=»_blank» datos-vars-ga-enlace-saliente=»https://www.youtube.com/watch?v=pK7egZaT3hs&list=RDpK7egZaT3hs&start_radio=1″ datos-vars-ga-ux-elemento=»Hyperlink» data-vars-ga-llamada-a-la-acción=»Arctic Monkeys»>Monos árticos.
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A principios de la década de 2010, la masculinidad en la pantalla era silenciosa: menos teatral, menos romántica. Andrea Arnold Cumbres borrascosas despojó a la historia clásica de su brillo gótico de Hollywood y eligió a James Howson, el primer actor negro en interpretar a Heathcliff en una adaptación importante. El casting hizo literal lo que Brontë insinuaba: Heathcliff es un outsider no sólo por su clase y temperamento, sino también por su raza. Howson era un desconocido y Cumbres borrascosas sigue siendo su único crédito. Un actor no profesional descubierto en Leeds, aportó al papel una quietud cruda, casi documental. Este Heathcliff es más vocal y ruidoso que los demás. Tiene rápidos arrebatos emocionales que contrastan con largos períodos de silencio, donde comunica todo su dolor con un movimiento de ojo o en la forma en que lleva los hombros. Aquí, la masculinidad de Heathcliff tiene sus raíces en el aislamiento. Heathcliff se vuelve más loco, más solo, cuanto más persisten su pasión por Catherine y sus celos. Este Heathcliff fácilmente podría haber sido un antihéroe carismático que definió el cine y la televisión a finales de la década de 2000, pero en cambio, es algo más inquietante. En un momento en que las conversaciones sobre identidad y representación eran cada vez menos evitables, Heathcliff de Howson reformuló su ira como algo sistémico en lugar de puramente romántico.
Jacob ElordiHeathcliff se encuentra justo en el medio entre softboi y fuckboi. Esta versión del personaje tiene que ver con el romance y el control. Es peligroso y tierno, romántico y autoritario: exactamente la combinación a la que las mujeres están diseñadas para responder hoy en día. La masculinidad cambia rápidamente y estrellas más jóvenes como Elordi están mostrando cómo puede ser, verse y sentirse un protagonista masculino. Es a la vez el protagonista masculino y el Heathcliff que las mujeres de hecho desea, incluso en sus peores momentos. Elordi es una figura masculina claramente moderna: un australiano que»https://www.gq.com/story/jacob-elordi-book-in-pants-pocket-trend» objetivo=»_blank» datos-vars-ga-enlace-saliente=»https://www.gq.com/story/jacob-elordi-book-in-pants-pocket-trend» datos-vars-ga-ux-elemento=»Hyperlink» data-vars-ga-llamada-a-la-acción=»carries books in his pockets» datos-vars-ga-id-producto=»93d35b9a-fbe6-4dd4-b244-31a01159cbdb» rel=»nofollow»>lleva libros en sus bolsillos y»https://www.vogue.com/article/jacob-elordi-bottega-boy-baggage?share=app» objetivo=»_blank» datos-vars-ga-enlace-saliente=»https://www.vogue.com/article/jacob-elordi-bottega-boy-baggage?share=app» datos-vars-ga-ux-elemento=»Hyperlink» data-vars-ga-llamada-a-la-acción=»hurls a capacious Bottega bag»>lanza un espacioso bolso Bottega a través de aeropuertos. Su Heathcliff es cruel, trastornado e impredecible, pero con bordes suaves y borrosos. Sus pequeños y melancólicos ojos marrones te absorben como un agujero negro. Su sonrisa crónica sugiere que preferiría estar en una playa con la nariz metida en una novela y entre las piernas de una mujer al mismo tiempo que en los páramos. Tiene la energía de un novio de Internet desagradable y depravado.
La actuación de Elordi tiene que ver con la sexualidad y el control, y sabe exactamente el efecto que está provocando: autoconsciente y automitificador. Su versión de la masculinidad es hipervisual y tiene una carga política. Heathcliff de Elordi comprende la mirada femenina y la convierte en un arma. Su pasión por Catherine tiene sus raíces tanto en el dominio como en la devoción. Él quiere tener la ventaja, pero también quiere que ella sea la cuchara grande. Esta adaptación no teme a la oscuridad ni a la amenaza de Heathcliff, y no teme hacerla sexy, ya que Emerald Fennell interpreta a Heathcliff a través de los ojos infantiles y enamorados de Catherine.
Carrie es una periodista y crítica de entretenimiento radicada en Brooklyn y firmada en GQ, The Ringer, Vulture, The Cut y más. Ella tuitea demasiado @carriesnotscary.
